钢琴艺术普及常识

钢琴，这件从十八世纪以来有着几百年历史的“乐器之王”，在它的发展历史上诞生了多少著名的音乐家、演奏家、作曲家、教育家，也许你能说出一大串他们的名字和故事：巴赫、莫扎特、车尔尼、贝多芬、肖邦、德彪西等等，但是，它总是离人们那么遥远，神秘和高不可攀。

笔者从小学习钢琴，在此想略谈一下自己对钢琴演奏方面的几点看法。 一、钢琴弹奏的技术问题 钢琴弹奏的技术主要是指：人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上弹奏出构成乐曲乐音的能力。

能力，可概括为局部的灵敏、灵活、独立、力量、速度、反应以及对所有这些方面的控制自如。整体上，则是完美地协调、配合的关系。

技术的要求甚多，如触键、指法、踏板……要想成为好的钢琴家，首先要做到的是十个手指能够干净利索、坚挺有力地在钢琴上飞驰，十指乃演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、灵敏、速度，以及千变万化的触健方式和控制能力，是基础的基础。

触键是表达钢琴音乐极其重要的课题之一。触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。

触健的手法是多种多样的。有用单指、多指，甚至用整个拳头来弹奏的；还有由无声按键到发出多种不同力度的声音……等等。

触键有垂直触键与水平触键，可称做手指动作的“阴、阳两法”。垂直触键为阳，为刚，以发力之结实、直接、迅捷、有力为根本。

水平触键为阴，为柔，以触键之轻滑、推摸、水平柔美为要领。 另外，触键还有三种基本的方式：连音、非连音和跳音。

触键速度的快慢与这三种基本触键有着密切的关系。弹连音时一般触键最慢，如肖邦的e大调练习曲，曲子的表情记号注有“legato”，要采用连音的触键法，手指触键的速度比较慢。

弹非连音时速度就要快一点，如贝多芬的《热情》奏鸣曲的第三乐章的最后变奏，要求手指的触键速度要很快，力度集中在手指尖，要弹出漂亮的非连音来。弹跳音时速度是最快的，如维拉·罗伯斯的《小丑》，要轻巧的弹出调皮、滑稽的情绪。

不同的触键法奏出来的音色和音量都是不同的。在钢琴作品中，有不少乐曲除了主题之外，还蕴藏着次要的旋律。

演奏者要首先正确地掌握和运用不同的触键法，才能奏出乐曲中所需要的不同的音色，使乐曲的层次分明，风格突出。 音乐是声音的艺术，要把钢琴这种没有文字的声音艺术语言化，让听众觉得生动易懂，就必须在触键上狠下功夫。

音色和音量的种种变化，犹如朗诵诗歌时的抑、扬、顿、挫，它能恰如其分地抒发和传递各种不同的思想感情，同时还可以起到文字所无法描述，但令人回味无穷的效果。弹奏技术占有关键性、提前性的地位。

没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。但钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要，学习技术是为了更好地表现音乐。

二、对钢琴音乐风格特点的把握 只要是音乐，它就有风格。 钢琴艺术发展史从某种意义上说就是世界音乐发展史的缩影。

从钢琴艺术发展的过程入手，即可通向对整个音乐思维发展的了解。透彻掌握钢琴艺术发展的历史，各种风格的创作特征，各个作曲家的思维方式，可最直接地领会到音乐的本质。

按当前被普遍接受的西方音乐史的划分，钢琴艺术的发展经历了：巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格时期，20世纪现代音乐风格时期。某位作曲家的作品被定位在某个时代的某种风格中是有一定根据的，因为我们总是可以或多或少地从每一部作品中看到某种风格经典化了的特征，也就是风格中的“精髓”。

比如：平衡、典雅、自然是古典风格的精髓；而浪漫风格则注重色彩，并含有许多主观情感因素。对于演奏者而言，掌握不同时期、不同风格的作品，需要相应地作出不同处理。

复调性是巴洛克钢琴音乐的重要特点，尽管每位作曲家复调性的程度不同，但不论演奏巴洛克时期哪一位作曲家的作品，严格的复调训练都是基础的基础。复调音乐由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次。

即使有突出，也仍保持几个声部的独立进行。在大多数巴赫的作品中，自由声部中暗藏着富有情感化的乐句。

不容置疑，主题是集中的，凝练的，在短小精巧的乐句中包藏着最丰富的对比与信息量。因此，在演奏巴洛克风格的作品，尤其是巴赫的作品时，不宜孤立的强调其中某一个因素。

而要致力于尽可能地解释每一个细节中有意义的方面。在他的作品中，除极少例外，巴赫几乎不在手稿上注明乐曲的速度、力度、表情等等记号。

演奏家由此获得极大的自由，允许在总体风格的范畴内，作出种种创造性的解释。总之，演奏巴洛克音乐，应当树立起“使每个音符、每个线条都歌唱”的基本概念。

要使每个声音典雅高贵，置于小心的控制之下；又使每个声音清晰连贯，纳入延绵的呼吸之中。 而弹奏古典时期海顿、莫扎特的作品时，个人感情应稍微收敛，触键以清新细腻为主，音乐充溢着健康、明快、幽默、热情和乐观的气氛；音乐语言通俗易懂，朴素亲切，不乏深邃的感情，力求营造一种彬彬有礼又不张扬的整体效果就十分符合人们对古典音乐的欣赏习惯。

正像莫扎特1781年9月给他父亲的信中所说：“因为感情——无论。

怎样才能学好钢琴 一、贵在坚持，永不放弃。

既然选择了学习钢琴，就一定要学下去，中途决不放弃。自己不能放弃，父母也坚决不能放弃。

学习钢琴，除了获得一些音乐基本知识外，最重要的是锻炼一个人的毅力。有了坚韧不拔的毅力，今后干什么事都不怕。

二、一定要有个好老师。找老师是很难的，一旦发现了一个比较适合自己的老师，就不要随便改变主意，东换一个，西换一个。

三、识谱要既快又准。特别要注意高音谱和低音谱。

小孩子弹琴时，很容易将高音谱和低音谱混淆。很容易不弹升记号和降记号的音。

四、节奏要正确。很多小孩子，在会识谱后，又往往把节奏弹不正确。

节奏的训练，不是一个曲子能完成的。只有弹了无数支曲子后，孩子才能将节奏真正搬家。

五、强、弱起伏要体现正确。音乐必须要有强弱高低，时而低沉，时而激越。

六、熟能生巧。爸爸经常给我讲卖油翁的故事，并反复重复卖油老翁的话：“此无它，唯手熟耳！” 七、循序渐进、欲速不达。

心急吃不了热豆腐，对孩子不要要求太高、太急。 八、兴趣是最好的老师。

要不培养孩子对音乐的兴趣。 学琴的学生是否一定要参加音乐考级？ 学习钢琴的根本目的，在于提高音乐修养，开发智力，受到美育，接受高级的音乐文化。

所以不一定都要参加。（业余）音乐考级，是由有权威的专家，对学生的学习（也间接地考核了教师）状况和达到的程度，给予相对客观、准确的鉴定和评价。

并可增强学生的进取心、竞争心，参加考级是有意义的。要注意学生考级应当在循序渐进的基础上，水到渠成地到达。

发现孩子的音乐潜在智能 简单的说，这种孩子爱听音乐，能分辨出自己熟悉的歌是否唱走了调，凭声响能判断是哪一种乐器，可随乐器伴奏唱歌或跳舞。家长应该给他多听音乐，让他经常参加以音乐为中心的活动。

孩子学钢琴，家长应当起的作用 三种不利于学生学琴的效果： 一、家长代替过多。 二、因急于求而对孩子施压过分。

三、与前面相反，取完全不过问的态度。 家长起到的作用： 一、不要代替学生的学习。

如认谱，让孩子自己去认；错的地方让学生自己查找等。 二、不要急于求成。

不要觉得自己明白了，孩子也必须明白。对家长的忠告，钢琴是高度文明的艺术。

不能以“武力”解决。强制是要损害艺术才能的。

三、家长应当是起一个类似钢琴老师”助教”的作用。在课堂上认真领会钢琴老师的要求的意图，在孩子平日练琴中，用适当的方式，贯彻、落实老师的教学要求，解释孩子没有理解透彻的教学意图。

培养学生学琴的兴趣 1、每天的练琴时间最好严格固定下来。借助规律的作用，使孩子逐渐养成习惯。

2、明确目标有时会带来兴趣。3、教学选材上可分必弹和选弹。

4、可以让缺少兴趣的孩子观摩年龄接近的孩子的钢琴课。激发起“争强好胜”的上进心。

5、对懂事多些的孩子，也可以直接进道理，进行思想教育。 6、实在不得已，也可将钢琴课暂停一个短时期。

钢琴艺术所需要的技术技巧，哪怕是音乐天份很高的人，也不会在绝对轻松愉快中学得，非经持久的日日磨炼，难以掌握。 4、入门，练哈农，拜厄，再深就练车尔尼，手指练灵活了，也具一定看谱知识了 钢琴乃乐器之王，很多家长希望孩子学习钢琴.海南的学琴琴童不在少数.但比之内地钢琴环境差很远. 第一 学琴的人数不少但坚持下来的不多.俗话说贵在坚持嘛 第二 光靠坚持还远远不够还需要一个好的老师！海南据不完全统计有两三百老师在教琴，但是钢琴艺术与语文数学文化课不同.钢琴老师的程度直接影响学生的未来.一个不好的老师也能弹响钢琴但是基本功不够，孩子学了几年后不光是进度慢而且一旦学了错误的将很难改正！！所以请一个好老师很关键，海南钢琴培训不在少数这就需要家长在为学生请老师的时候自己先了解钢琴不能贪图便宜或者有的老师不上门贪图方便就去请其他老师！！俗话说一分价钱一份货嘛！为了孩子请多问多看多付出吧！！ 第三 要想把孩子培养成才需要家长 老师 孩子三方的努力.孩子学琴和老师每周才学一个小时，很多时间需要在家练琴怎样引导孩子练琴监督孩子，使孩子在最短的时间取得最大的进步那家长还要多多努力啊！！ 如何才能学好钢琴？孩子是料在第一位“玉不雕不成器嘛“，老师是第二位怎样将玉石雕成精美的玉器靠老师，第三位的就是家长啦俗话说师傅领进门修行在个人小孩子不懂事当然要靠家长啦！！ 哈哈学任何东西都要付出，最后祝大家学习钢琴进步快快的啦！。

乐理知识 作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义 基础乐理--谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。 在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。 其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示： 1。弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。

2。弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。 在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗。

钢琴是现今社会开发儿童右半脑与智力最有效的途径之一。

而儿童钢琴启蒙阶段则是儿童学习钢琴过程中一个非常重要的阶段。启蒙阶段直接影响着今后的发展。

儿童钢琴启蒙教学应先从学习正确的弹奏姿势开始，再分四个阶段学习。第一阶段学习非连音奏法，第二阶段学习连音奏法，第三阶段学习跳音奏法，第四阶段学习将三种奏法进行综合练习。

儿童钢琴启蒙教学还需要教师选用适合的教材和家长的配合与辅导。家长的配合与辅导在儿童钢琴启蒙教学中也起着非常重要的作用。

关键词：儿童钢琴启蒙教学 连音奏法 非连音奏法 跳音奏法 教材选用家长的配合与辅导现今社会，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。这一方面上因为钢琴本身所具有的无可比拟的丰富表现力；另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器；更重要的是科学家们长期研究表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。

学习钢琴不仅使儿童的脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织能力协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力，以及观察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明显的发展。所以有人说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干。

在我国，钢琴的普及教育是随着国家的改革开放迅速发展起来的。一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，其规模之大在世界音乐史上都是从未有过的。

然而，正规的、合格的钢琴教师人数远远赶不上日益壮大的琴童队伍。于是出现了师资队伍鱼目混珠，参差不齐的情况：有些对钢琴教学一知半解，有的自己根本没有正规学过钢琴的人也挂起了钢琴教师的牌子，使不少家长上当受骗，苦不堪言。

如果广大的琴童家长都能懂得一点钢琴启蒙教学与辅导的常识，情形就会大大不一样了。“启蒙”又称为“入门”，就是为使初学者得到基本的、入门的知识。

在钢琴学习阶段划分问题上，有人将其划分为三个阶段：初级阶段、中级阶段和高级阶段，启蒙教学阶段归入初级阶段，也有人将启蒙教学单列为一个阶段。后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。

在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点都不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在这些人看来，启蒙教学是从零开始，是最无关紧要，是最简单不过的事了。

恰恰相反，钢琴启蒙教学既不是一件简单的事（俗话说：万事开头难，钢琴教学也是如此），更不是上件无关紧要的事。钢琴启蒙教学直接影响学生今后的发展前途。

因为钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会倒塌。成功的启蒙教学首先是使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。

不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至因“先入为主”而养成许多不规范的，甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应钢琴键盘的重量；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。

儿童钢琴启蒙教学第一步应从学习正确的弹奏姿势开始。正确的弹奏姿势包括正确的坐姿和正确的手形。

演奏者坐的位置要对准钢琴正中，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微向前倾，肩背放松，只坐琴凳的三分之一。

演奏者手的姿势应当自然呈半球形，掌关节撑起，指关节突出，手腕自然放平，肘部放松，五指立起来，用手指指尖触键。

一、贵在坚持，永不放弃。既然选择了学习钢琴，就一定要学下去，中途决不放弃。自己不能放弃，父母也坚决不能放弃。 学习钢琴，除了获得一些音乐基本知识外，最重要的是锻炼一个人的毅力。有了坚韧不拔的毅力，今后干什么事都不怕。

二、一定要有个好老师。找老师是很难的，一旦发现了一个比较适合自己的老师，就不要随便改变主意，东换一个，西换一个。

三、识谱要既快又准。特别要注意高音谱和低音谱。小孩子弹琴时，很容易将高音谱和低音谱混淆。很容易不弹升记号和降记号的音。

四、节奏要正确。很多小孩子，在会识谱后，又往往把节奏弹不正确。节奏的训练，不是一个曲子能完成的。只有弹了无数支曲子后，孩子才能将节奏真正搬家。

五、强、弱起伏要体现正确。音乐必须要有强弱高低，时而低沉，时而激越。

六、熟能生巧。爸爸经常给我讲卖油翁的故事，并反复重复卖油老翁的话：“此无它，唯手熟耳！”

七、循序渐进、欲速不达。心急吃不了热豆腐，对孩子不要要求太高、太急。

八、兴趣是最好的老师。要不培养孩子对音乐的兴趣。

学琴的学生是否一定要参加音乐考级？

学习钢琴的根本目的，在于提高音乐修养，开发智力，受到美育，接受高级的音乐文化。所以不一定都要参加。（业余）音乐考级，是由有权威的专家，对学生的学习（也间接地考核了教师）状况和达到的程度，给予相对客观、准确的鉴定和评价。并可增强学生的进取心、竞争心，参加考级是有意义的。要注意学生考级应当在循序渐进的基础上，水到渠成地到达。

发现孩子的音乐潜在智能

简单的说，这种孩子爱听音乐，能分辨出自己熟悉的歌是否唱走了调，凭声响能判断是哪一种乐器，可随乐器伴奏唱歌或跳舞。家长应该给他多听音乐，让他经常参加以音乐为中心的活动。

孩子学钢琴，家长应当起的作用

三种不利于学生学琴的效果：

一、家长代替过多。 二、因急于求而对孩子施压过分。三、与前面相反，取完全不过问的态度。

家长起到的作用：

一、不要代替学生的学习。如认谱，让孩子自己去认；错的地方让学生自己查找等。

二、不要急于求成。不要觉得自己明白了，孩子也必须明白。对家长的忠告，钢琴是高度文明的艺术。不能以“武力”解决。强制是要损害艺术才能的。

三、家长应当是起一个类似钢琴老师”助教”的作用。在课堂上认真领会钢琴老师的要求的意图，在孩子平日练琴中，用适当的方式，贯彻、落实老师的教学要求，解释孩子没有理解透彻的教学意图。

培养学生学琴的兴趣

1、每天的练琴时间最好严格固定下来。借助规律的作用，使孩子逐渐养成习惯。

2、明确目标有时会带来兴趣。3、教学选材上可分必弹和选弹。

4、可以让缺少兴趣的孩子观摩年龄接近的孩子的钢琴课。激发起“争强好胜”的上进心。

5、对懂事多些的孩子，也可以直接进道理，进行思想教育。

6、实在不得已，也可将钢琴课暂停一个短时期。

钢琴艺术所需要的技术技巧，哪怕是音乐天份很高的人，也不会在绝对轻松愉快中学得，非经持久的日日磨炼，难以掌握。

4、入门，练哈农，拜厄，再深就练车尔尼，手指练灵活了，也具一定看谱知识了

首先，初步的理论基础是要有的，钢琴多用固定调读谱，这就要求你要有一定的读谱能力。

五线谱初步： 在高音谱表中：下加一线以上的线上的音分别是1357间上的音是246，下一个八度则相反。相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。

乐理学习指引： 初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。

而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。 简单说来，钢琴的学习先从认识键盘来下手，将手放到合适的位置，控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。

是用哪种键盘乐器来学习的，一共有多少个键盘，建议最好使用有61个键盘的那种。如果键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。

一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。

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